Smash BROS Brawl.

Bueno como los temas de estos días han girado mucho sobre este juego vamos a hacer una breve reseña de que hemos vivido, desde que el juego se anunció, más o menos al mismo tiempo que cuando se anuncio el Wii.

De mi parte siempre estuve interesado en el proyecto, desde la época que fue anunciado para Nintendo 64 el primer Smash Bros hace ya varios años. Lo primero que me acuerdo es que al momento de ser anunciado en aquel entonces la fecha de salida había sido puesta a unos cuantos meses de su presentación oficial, lo cual sorprendió a casi todo el mundo. Por este pequeño detalle casi nadie se dio tiempo de especular, pues para cuando estabamos cuajando la idea en nuestras mentes, el juego ya estaba en los anaqueles.

El Smash Bros original se enfocaba muy poco en el modo grafico, pues aún entre los juegos del Nintendo 64, tenia gráficos sencillos, pero nunca malos, pues la acción del juego no nos permitía dedicarnos a ver detalles en los gráficos.

Contenía a los personajes de los juegos más clásicos de Nintendo hasta la época de los 16 bits, lo cual lo hizo muy emotivo. Además el modo de juego tan sencillo de aprender, pero además con una capacidad táctica tan profunda lo hizo un juego obligatorio en cada N64.

El caso del Melee fue poco distinto, como uno de los juegos de presentación del GameCube, el juego generó expectativa por los nuevos personajes que podrían aparecer, pero una vez mas el tiempo no dio tiempo a muchas especulaciones y el juego cumplió con muchas cosas, haciendo al Smash Bros Melee uno de los juegos que hace que hoy en día los GameCubes no sigan empolvados.

Ya con Smash Bros Brawl, desde la aparición del nuevo trailer nos sorprendieron con la inclusión de el primer personaje third party en esta corta saga de juegos. Con la aparición de Solid Snake de Metal Gear Solid se anunció la aparición de dos personajes third party adicionales para este juego y un foro para que se votara por cualquier personaje que se deseara tener en Brawl.

Desde entonces con la aparición de la pagina Smash Bros Dojo, hemos visto cada simple detalle que el juego incluirá, generando mas expectativa cada día con la actualización matutina. Debo admitir que normalmente al prender mi computadora en la mañana o en el trabajo he llegado a tener puesta esta pagina como mi inicio solo para saber que nuevo detalle incluirán. Normalmente llevándome una desilusión si no es un personaje nuevo la noticia del día.

Este juego ha generado tantas discusiones, pues durante el periodo de espera todo mundo ha metido su cuchara en el. Todo mundo discute si saldrán determinados personajes, determinados escenarios y determinadas opciones. Yo realmente pierdo una hora de cada semana discutiendo con amigos sobre las actualizaciones de la semana en la página del dojo.

Algo que realmente creo, es que al igual que sus ultimas partes, Brawl será un juego que se mantendrá como una compra obligatoria para cada persona con un Wii, lo malo es que también aquí en México nunca bajará de precio aunque tenga etiqueta de grandes éxitos de Nintendo a partir del próximo año.

Bueno ahora solo queda esperar, yo ya tenia mi fiesta para las primeras retas de Brawl desde diciembre, la comida hace años que generó vida propia y tengo mi Brawl, pero puedo esperar, la paciencia me sobra.

Diferencias entre la visión de la industria de videojuegos por parte de la empresas de consolas

Verán esta idea me ha rondado la cabeza varias semanas, y creo que debo externarla antes de que se pierda en los confines de mi mente. Mi pensamiento es sobre como las empresas que crean las consolas que jugamos ven la industria, pues se han podido notar unas cuantas diferencias entre cada una de las empresas a través de loa años y ahora las pondré en la mesa

Sony.

Sony es una compañía de electrónicos, entraron en la industria porque Nintendo le pidió ayuda con un dispositivo de CD-ROMs para el SNES en su momento, cuando el trato se cerró ellos creyeron tener desarrollo suficiente para poder crear su propia consola y lo hicieron.

Siento Principalmente que Sony ve la industria como algo pasivo, que los jugadores quieren lo mismo que siempre han tenido solo que adaptado cada ocasión a la tecnología de la época, el diseño de sus consolas básicamente siempre es el mismo buscar un tarjeta de gráficos, un procesador poderoso, una unidad para contener los juegos y ver cuales fueron las tendencia de la generación anterior para implementarlas.

No digo que hasta ahora las consolas de Sony no sean buenas, pero viendo detalles como el control, el cual a nivel de diseño externo no ha cambiado, demuestra que Sony piensa en las consolas de videojuegos como si fueran simples sistemas de televisión o un reproductor de DVD con opciones extra, pareciera que Sony solo espera que algún día se dejen de desarrollar plataformas para dejar Playstation como un estándar y ponerlo dentro sus Televisores y realmente se ha visto la disposición de hacerlo desde el PS2

Al final sony solo se dedica a crear hardware más potente para cada consola e intenta implementarlo con otras cosas de su gama de electrónicos. En ocasiones pareciera que realmente no sabe que hacer con una consola después de que la crea, prueba de ello son sus interminables actualizaciones de firmware que agregan opciones que cualquiera hubiera esperado que estuvieran disponibles desde que la consola apareció en el mercado.

Microsoft.

Microsoft tiene una ideología mas enfocada al mundo de la computación y al del software, por ello si el diseño de la consola en si es menos importante para ellos que para Sony a Microsoft si le importa que opciones no directamente ligadas al hardware se le pueden agregar a sus consolas. Sus Xbox son simplemente hardware conocido de PC arreglado para que trabaje mejor en conjunto de lo que haría normalmente en una PC.

Microsoft lo que te ofrece son servicios y el principal es el Live, que te permite jugar cualquier de los juegos compatibles (prácticamente cualquiera) en algún tipo de modo en línea, todo en base a servidores locales y por pagos que pueden llegar a ser por medio de tu recibo de teléfono. Ahora que el formato WMV y WMA no son tan populares como hubieran querido, te ofrecen reproducir música en MP3 y video en DivX, además de ser unos de lo primeros en presentar demos jugables descargables de juegos en el mundo de las consolas (por ser de las primeras también en ofrecer un disco duro como parte fundamental de la consola).

Un detalle adicional sobre xbox es que los principales servicios que ofrece son los que cualquier jugador de PC tendría regularmente, pues hasta los juegos son parecidos y fáciles de portar de una plataforma a la otra, ya que tal vez Microsoft no es dueña de los estándares de PC, pero si es creadora de la mayoría de los Sistemas operativos con que funcionan las PCs que se utilizan para jugar hoy en día. La opción que ofrece Microsoft es una consola que sea fácil de entender para los dueños de PC y un sistema que no necesite configuraciones complejas para jugar en el y ofrezca las capacidades y juegos de una PC para aquellos que no quieren adentrarse mucho en la informática.

Nintendo.

Esta es una compañía realmente dedicada a los juegos, sus orígenes que se remontan a mas de 100 años de producir tarjetas para juegos tradicionales japoneses demuestren que si hay algún ámbito al que se dedique la compañía de la gran N es a encontrar medios para que la gente pase amenamente sus ratos de ocio.

Es por esta sencilla razón que Nintendo no siempre gusta de ir a la para de la tecnología de computación y electrónica tradicional, solo se interesa en aquella que sirve a sus propósitos. Esta es una forma de ver el mercado que nadie notó hasta la salida del Nintendo64 cuando decidieron seguir manejando cartuchos para el almacenamiento de juegos o ni que decir del momento cuando se lanzó el Wii.

Nintendo crea juguetes y un buen juguete es aquel que más personas juegan, por ende el juguete más simple suele ser el mejor, porque no aíslas a nadie del juego. Una consola con muchas opciones tiende a ser difícil de usar para aquellos que no saben mucho de electrónica de consumo y por resultado es fácilmente olvidable por el hombre común.

Siguiendo esta idea muchas de las ideas de Nintendo han sido como infantiles a lo largos de estos últimos años, pero tuvieron grandes fundamentos. El formato de cartucho que tanto se critico al final de los 90’s por su falta de espacio y alto costo, era realmente bueno para juegos, lástima que Nintendo no calculo que la gente querría mas contenido en sus juegos que solo polígonos, aun así los juegos en cartucho son mas fáciles de cuidar y tienen mas resistencia que cualquier juego en medios ópticos.

Hoy en día esa tendencia de solo juega, con interfaces amigables, modos nuevos de jugar y bajos precios ha llevado a Nintendo a ganar mucha popularidad en el sector de los “casual gamers” pues no solo advierte un modo de juego más socialmente más sano (Wii, no Mii) que sus competidores sino formas de interactuar refrescantes para todos los sectores. Demostrándonos que la HD, Súper procesadores, discos duros, full Motion Videos e Internet son opciones que el mundo de la electrónica ofrece, pero que el mundo de los juegos nos depende de ellos solo los toma

Sentido de la Navidad

¿Alguien recuerda que es la navidad? ¿Lo que realmente representa? ¿Algunos de los ideales que presenta y simboliza aun son validos en nuestros tiempos?
Yo al menos tengo mis dudas, pues si este festejo tiene un origen totalmente cristiano creo que ya nadie lo toma en cuenta y no dedicamos todos a festejar la idea de la navidad.

La verdad a mi me gustaba mucho la navidad, realmente el aire era distinto en esos días, las fiestas, la familia junta, una buena cena y el árbol de navidad llenos de regalos. Realmente hoy en día si dedico algo de tiempo en ver películas sobre el tema, documentales y ni se diga de los famosos capítulos especiales de navidad que casi toda serie de Televisión tiene.

La navidad oficialmente festeja el nacimiento de Jesús (El Cristo), el cual siempre se ha representado como alguien nacido en el pueblo de belén en el Israel antiguo, hijo de un carpintero y su esposa, la cual supuestamente dio a luz siendo virgen. Digo creo que todos nos tocó ver una pastorela o hemos leído sobre ello o visto adaptaciones sobre esto en TV.

Al final, el nacimiento de Jesús (El Nazareno), representó el nacimiento de una nueva esperanza para algunos Israelitas, los cuales vieron en los signos del cielo que su nuevo salvador había llegado. Eso debió ser muy poderoso. Claro a.C. hay un detalle curioso, ¿porque se festeja el nacimiento de Jesús y no el de otros profetas judíos importantes como Moisés? Porque a Jesús no se le festeja como Mesías por los Judíos, quienes aún esperan al que para ellos es el verdadero, sino como fundador de una nueva religión.

Ahora, cuando el mundo se volvió cristiano (gracias Constantino) se buscaron celebraciones validas para esta nueva religión, entre ellas se tomaron en cuenta dos, la época de la Pasión, la cual coincide por suerte e históricamente con las Pascuas de los Hebreos, pero también se buscó festejar el nacimiento del Mesías, pues según muchos eruditos había sido tan místico como su muerte. Lo malo es que para es entonces, ya nadie sabia la fecha exacta de este acontecimiento, axial que cuando se quiso imponer una fecha oficial se decidió colocarla de forma que coincidiera con otra fecha judía para eclipsarla un poco: Hanuka.

¿Pero porque damos regalos? en esa época, fácil, gracias a los Famosos reyes del oriente, los cuales según la leyenda fueron guiados por una estrella para buscar al nuevo Rey de Israel. Ellos llevaron regalos para el nuevo régimen que empezaría ese día. Y por esa razón es que todos damos regalos en esa época, para representar la esperanza que el mundo entero en el famosos salvador.

Yo se que son datos muy comunes, pero aunque la navidad se festeje ya solo como una ocasión para estar en familia, nos ayuda de todos modos, ahí están los adultos intentando evitar que los niños encuentren los regalos que les compraron, las compañías rifan juguetes para los hijos de los empleados, la leyes laborales implementan la idea del aguinaldo solo para que todo mundo tenga dinero para regalos en este periodo sin preocuparse tanto por ahorrar. Realmente nos esforzamos todos por volver esto una época muy mágica.

Por últimos siempre debo poner algo negativo, y es la nostalgia que da en estos días, pues al mismo tiempo se cierran muchos ciclos, miramos hacia atrás y nos damos cuenta que dejamos en el pasado algo de nosotros esperando que el futuro sea mas brillante aún.

Blogs, Informacion Reciclada

Como deben saber si ven la zona a la derecha de mi blog, notaran que no soy un blogger veterano ni muy dedicado. Solo intento escribir de manera personal sobre el mundo que me rodea para ver si alguien concuerda o complementa mi visión del mundo. Pues y lo hago pues según advierto, para eso sirven los blogs, para que cada persona pueda expresar libremente sus ideas en un foro de su propiedad. Es como darle a todo el mundo su propia columna electrónica para que cualquiera pueda escribir sin necesidad de ser alguien afiliado a un medio.

Pero claro, aquí viene el lado negativo de esta propuesta y es que los blogs son tan personales, pero al mismo tiempo pueden ser un escaparate también para publicidad pues a final de cuentas son los blogs de personas ya famosas en un medio los que tienen el mayor numero de visitas. Dejando a las personas que solo tienen este medio para comunicarse un poco vulnerables, pues quedan rezagados aun segundos planos pues las páginas promotoras de blogs quieren el dinero que este grupo de personas traen consigo. Por suerte estas personas actualmente son apoyadas a hacer blogs solo en las secciones que sus propias organizaciones han destinado para este propósito.

Por ello los portales especializados en blogs deben encontrar cuales de sus miembros tienen temas importantes o bien logrados para poder apoyarlos en sus propuestas y que ellos puedan ganar algo en el proceso.

Los motores de blogs son tan avanzados ya, que estos se han vuelto muy útiles para poder montar versiones sencillas de páginas web. Existen páginas enteras que oficialmente ponen como pagina principal un motor de blogs, y así ahorrarse código y solo dedicarse a la personalización del sitio. Estos se vuelven normalmente sitios de noticias.

Ahora, ¿cuantos blogs no se dedican simplemente a repetir lo que lo blogs de gente importante de otros medios escriben ya sea en sus blogs, o en sus paginas o notificaciones oficiales? Dejándonos con montones de personas que solo se dedican a traducir en el mejor de los casos, lo que dijo algún autor, escritor o jefe de una compañía sobre un tema y lo ponen en su blog como noticia, dejándonos con montones de pseudo periodistas esperando solamente si algún día alguien de un medio con dinero les diga que le entren a determinado grupo con un sueldo. La verdad solo demuestra la falta de contenido original en su blog, pues no hay en la ninguna palabra salida de su propia mente, excepto tal vez el titulo del blog. También existen esos miles de blogs en los que el único contenido es el de ligas a youtube o similares con títulos de entradas como “jaja que chido video” o “gran verdad de la vida”.

Al final la intención de este comentario es simplemente demostrar que lo blogs deberían ayudarnos a expresarnos un poco mas y así intercambiar puntos de vista con mas gente teniendo el punto de alguien como eje central, no solo dedicarse a hacer “copy and paste” de articulos y noticias puestos por otros, es mas es valido tan solo escribir lo que pasa en su vida cada día, siempre y cuando eso no afecte. El contenido de los blogs debe ser original y debe salir de nosotros.

Grandes Juegos Perdidos en el Tiempo Parte 2

Xenogears

Este juego, para mi no es un juego, es “el” juego, realmente un juego para comparar contra cualquier RPG, pasado presente y futuro, no puedo ser objetivo con este juego, debo admitir es mi juego favorito de todos los tiempos axial que de todos modos les daré una reseña de este.

En el juego eres Fei Fong Wong, quien llega a la villa de Lahan bajo extrañas circunstancias y con amnesia, un día unos soldados de una nación rival dejan en su escapatoria un Robot Gigante (Gear) cerca de la villa y al verlo la conexión entre Fei y el Gear se hace tangible, haciendo que la villa sea destruida y Fei expulsado de ella. Así es como Fei debe encontrar la verdad de su conexión con Gear, luchando en las guerras de las naciones rivales, descubriendo complots, restaurando reyes y descubriendo al mismo tiempo el origen de la humanidad en el mundo. Realmente una de las historias más complejas y polémicas del mundo de los RPGs, la cual avanza desde un simple descubrimiento personal, dándonos tantos plots serios como liberaciones cómicas, todo sin saturarnos de inmediato.

El juego llegó a América solamente por la suerte de que Square Electronic Arts tenía que sacar en su año de fundación el mayor número de títulos disponibles de esta compañía y no hicieron caso de las críticas sobre temática religiosa en el juego.

El sistema de juego es muy llamativo, pues en cierta forma aparenta un sistema de combos de juegos de peles las cuales vas aprendiendo poco a poco mediante experiencia y uso para volverlos ataques especiales. También había un sistema de magias, que no era muy útil, pues se utilizaba simplemente para curación y otros cambios de status. Pero lo que cabe mencionar es que había momentos donde debías entrar en tu Gear, un robot gigante a la Gundam que se controlaba de manera similar al sistema de combos y dependía de tus habilidades en batalla normal para poder mejorar, también como los Robots no obtienen mas HP peleando, debías ir a los talleres para comprar las piezas que aumentaran sus estatus, lo cual lo hacia muy divertido.

El juego tal vez no lucia tan llamativo por su modo grafico donde los personajes eran sprites (dibujos) en un ambiente 3D con bastantes texturas para su época, los pueblos siempre eran muy grandes y muy detallados y la cámara era totalmente libre en 360 grados. El 3D se utilizaba también para las batallas entre robots, donde hacían ver muy bien al motor.

Lo malo para esta saga es que el equipo creador se fue a Namco bajo el nombre de Monolith Soft, quienes hicieron los Xenosaga, que aunque retoman algunos de los elementos de historia y modo de juego de Xenogears no son dependientes de este en ninguna forma y aun así dejan mucho que desear a partir de la segunda parte.

Okami

Este juegos que se adelantaron a los hechos, nunca sabré que hace en PS2, pues se nota que estaba hecho para Wii por el modo de atacar y hacer milagros en le juego, los cuales se hacen mediante la simulación de un pincel.

En este juego tomas el rol de Amaterasu, diosa del sol que trajo la luz al mundo según algunas leyendas japonesas, en su búsqueda por derrotar al malvado demonio Orochi una vez más en la forma de un lobo blanco.

Amaterasu tiene el poder del pincel celestial, el cual combinado con los poderes de los dioses ocultos en la zona, te dará el poder de construir y destruir cosas con solo hacer el trazo adecuado para cada “milagro” y llegar en su momento a derrotar al enemigo que ha maldecido a estas tierras.

El juego tiene el gran detalle de parecer una de esas pinturas de tinta china de hace varios siglos a pesar de que el juego se desarrolla en mundo en 3D, lo cual lo hace ver hermoso y tonificado con esa ambientación del Japón feudal hacen un juego muy entretenido. Lo malo es que aunque casi todos los medios expertos lo vieron con buenos ojos, el juego no vendió lo suficiente, volviéndose un fracaso en ventas.

Killer 7

Un juego que no solo por temática es muy polémico, sino por su modo de juego y su despliegue visual, en el juego representas a un asesino que tiene personalidades múltiples, cada una un asesino experimentado en algún tipo de asesinato. Lo sorprendente es que el personaje cambia físicamente cuando cambia de personalidad, haciendo el juego aún mas torcido.

El modo de juego no es totalmente libre y cuando los enemigos aparecen entras en un modo de disparos de primera persona durante el cual debes encontrar primero a los enemigos para poder matarlo mediante los puntos brillantes en sus cuerpos.

Este estilo de juego por llamarlo “retro” hace que el juego sea muy peculiar, especialmente si añadimos que a los juegos de asesinos y disparos siempre se le asocian gráficos realistas para mostrar los elementos de manera mas realista, y Killer 7 usa un estilo peculiar de cell shading que lo hace parecer un juego un poco inocente a simple vista.

Suda 51 ha hecho pocos juegos hasta ahora y su siguiente incursión en le medio será en el Wii con “No more Heroes”.

Grim Fandango

Este juego de nivel detectivesco fue muy aclamado para Lucas Arts, quien trajo al mundo un juego de intrigas en el mundo de los muertos, donde Mani Calavera, burócrata en el sub-mundo de paso entre el mundo de lo vivos y los lugares a donde pertenece cada persona según su actos (cielo o infierno), quien descubre después de un tiempo un complot de algunas personas para cobrar y/o restringir la entrada al paraíso trayendo con esto un futuro caos al mundo de los muertos y trayendo mucha injusticia de por medio.

El juego resalta a simple vista porque los personajes se ven como calaveras de papel mache de esas que se usan en México durante el día de muertos, pero el juego en si tiene una atmósfera temporal muy parecida a las historias de detectives de los años treinta, pues la música, dispositivos, casa y otro detalles son muy parecidos a lo de aquellos años.

Grim Fandango es simple de jugar, con una buena trama muy entretenida, lo esencial es resolver los puzzles de cada sección, pues el juego principalmente no es de acción, realmente la movilidad sería como la de los primero Resident Evil, pues solo el personaje es poligonal y los escenarios son prerendereados.

Lo único malo de este juego es que es de PC y de una época ya lejana, por ello a.C. en México es difícil de encontrar, así que si alguno de ustedes tiene una copia en español de este juego, se las compro. Pues hace años que he querido comprar este juego.

ICO

Este juego pasó casi desapercibido durante las primeras generaciones de juegos del PS2 y tal vez sea mas conocido por la precuela creada hace pocos años. Shadow of the Colossus. Este juego es muy gracioso, pues aunque a primera vista pareciera un juego común de aventura es realmente puzzle.

En el juego eres un niño que nace con cuernos, algo considerado como una maldición en esas tierras, por lo cual la Reina hace lo mas lógico posible, enviarte a lo mas alto de una torre gigantesca, laberíntica y abandonada a kilómetros de cualquier civilización encerrado en un ataúd, esperando de esa forma mueras de una manera muy agonizante como ha pasado con los anteriores niños como tu.

Por lógica ella no contó con las habilidades de ICO y este logra escapar del ataúd para intentar salir de la Torre, la cual también esta llena de sombras que te buscan tanto a ti como a la pequeña princesa que encuentras en tu camino y a quien debes guiar también al camino de salida pues montones de trampas y acertijos bloquean el camino hacia abajo.

Space Channel 5

Uno de los montones de juegos basados en dance dance revolution, la ventaja de este que no veías solo una secuencia de botones a presionar en un tiempo especifico, sino que tomas el papel de Ulala, una reportera interplanetaria que debe reportar invasiones extraterrestres mientras baila y destruye a los mismos invasores en el proceso.

Suena estúpido ¿no? pues si, sino fuera por su música tan llamativa y el hecho de que era gracioso ver como salvabas al mundo bailando y usando tu arma láser en los tiempos específicos. Además, mientras menos secuencias fallaras tenias a más gente a salvo que bailaba detrás de ti, lo cual creaba unas coreografías en tiempo real impresionantes.

El juego lastimosamente salió en Dreamcast y la segunda parte de PS2 no cumplió con el cometido de mantener esta franquicia en el mundo, por lo cual aunque el juego fue muy popular en sus tiempos, con la salida del mercado del dreamcast se perdió fácilmente.

Detalle curioso Michael Jackson sale e una de esta serie de juegos para retar a Ulala, claro, no con su verdadero nombre.

PaRappa the Rapper

Este es otro juego musical y el uso de personajes en 2D en un ambiente 3D muy cute junto a otro de los soundtracks mas entretenidos de todos los tiempo volvieron PaRappa un clásico. Parrapa vio la luz en el PSOne.

Aquí PaRappa quiere conseguirse una novia, y cada vez que se da cuenta de que ocupa algo para ganar el corazón de amada como, defenderla, cocinar, manejar o regatear por unos neumáticos tiene la necesidad de aprenderlo todo mediante una canción de rap, las cuales de de ir manejando tu.

El juego es divertidísimo a pesar de sus pocos niveles, según yo recuerdo era bastante difícil pues debías manejarte mas por la tonada de la canción que de las notas que te decían cuando apretar los botones. Los personajes eran muy carismáticos y simples lo cual lo hizo pasar a la historia.

Por desgracia auque la secuela Unjammer Lamy fue relativamente bien recibida, la segunda parte en PS2 de PaRappa fue un desastre, dejando la naciente franquicia muerta hasta la aparición del nuevo port del original a PSP, el cual cambie paso sin pena ni gloria por el hecho de ser igual a cada aspecto al original (una canción extra ayuda):

Pues por ahora ya acabe, la próxima vez volveré a mi modo de crítica destructiva con otra tontería sobre este loco mundo donde estamos encerrados y del cual pareciera solo podemos quejarnos, aunque nadie escuche.

¿Decadencia en la programación de Juegos?

Saben, últimamente en el mundo de la consolas se ha notado un pequeño detalle que antes no era común, al menos no para los que jugábamos consolas, últimamente los juegos han tenido errores graves en su programación, es decir, errores que impiden a un jugador terminar el juego por los medios normales, errores que deberían haberse dado cuenta desde las pruebas alpha del juego pero que llegaron al nivel de producción sin que nadie las resolviera.

Digo esto por juegos como assassin’s creed, que aparentemente han llamado la atención en el PS3 y no por su calidad sino por los defectos que han tenido en su programación y que dan en claro que los juegos no los programa una maquina, sino grupos de personas que dedican sus días a hacer los juegos.

Pero yo me pregunto como un juego como assassin’s creed, que era uno de los juegos con mas anticipación generada por los jugadores en esta época de otoño fue capaz de tener errores tan grandes, pues digo bugs definidos en el código siempre ha habido pero errores donde el juego no permite continuara jugando por factores desconocidos por el jugador es muy raro. Por lo menos en consolas no pasaba, pues todas consolas de una plataforma son oficialmente iguales, digo tal vez internamente una de la primera y ultima generación son muy distintas realmente a nivel de hardware pero la segunda se enfatiza en ser totalmente compatible con la primera, lo cual advierte que si pruebo un código en una consola debe funcionar igual en las demás. ¿Porque un error que fue descubierto por los usuarios a las pocas horas de ser lanzado el juego no fue descubierto por los testers o los programadores mismos?

Sony se quiso echar la culpa primero, diciendo que su firmware era el responsable y lanzando uno nuevo que trajo problemas en otro juego. De esta manera se lavo las manos y le dejó a Ubisoft la tarea de ver que estaba mal en su código y no me digan que será que el assassin’s creed no fue probado en el firmware nuevo. Lo cual demostraría una falta de profesionalismo, digo, solo hay que probarlo en una consola con el firmware nuevo, no es como probar el código con cada tarjeta de gráficos que existen para PC digo la labor entre unas y otras pruebas son diametralmente opuestas. PEro simplemente no lo hicieron.

Tal vez algunos dirán que este tipo de errores existen por mal diseño del PS3 y afirmarán la decadencia de la consola de Sony, pero hay que tomar en cuenta una cosa, PS3 según sus especificaciones es mucho mas poderoso que el Xbox360, pero al mismo tiempo eso implica complejidad de programación, y mientras mas complejo es un sistema es mas probable que se encuentren errores. Y si pensamos más las cosas, el sistema mediante el que se programa el 360 es mas conocidos por los programadores por estar en el mercado de PC por muchos años (DirectX) y que cualquiera solo midiendo las limitaciones de la consola puede intentar hacer un juego en ella. Sony no ha estado muchos años en la industria de los sistemas programables y uno de sus detalles desde la salida del PS2 es su mal diseño en herramientas para desarrollo haciendo que compañías como Konami desarrollen las suyas desde cero. Un ejemplo sencillo de lo malos que son el Sony para programar se puede demostrar en el programa para creación de temas para el PSP que realmente es malo y eso que tuvieron dos años después de la salida de la consola para hacerlo.

La verdad es que sabemos que ubisoft no se quedará con las manos atadas, seguramente generará un parche gratuito en la Playstation NetWork para corregir sus fallas y las demás versiones de Assassin’s creed en el futuro saldrán con el parche incluido, pero que necesidad tenemos nosotros de estar fijándonos en el numero de serie del juego para asegurarnos que no es la versión con errores o de asegurarnos de bajar el parche para corregirlo. ¿Que será del DIA que la PSN no este disponible y tengamos solo la copia con errores que compramos arrumbada en una casa de empeño? yo espero que haya campañas en las tiendas para cambiarte tu assassin’s creed defectuoso en todo el mundo. PAra eso mejor compro la versión de 360, la verdad la diferencia grafica y de control es tan básica que no lo notaria hasta tener una TV de alta definición de una siguiente generación.

Grandes Juegos Perdidos en el Tiempo

Bueno, es esta ocasión pienso hablarles de juegos grandiosos para su época, pero gracias a que no se les dio el énfasis y la mercadotecnia necesaria o simplemente no fueron entendidos en su momento se perdieron el en olvido, o simplemente se volvieron leyendas urbanas. Otros de ellos dieron puerta a sagas completamente nuevas dejando su nombre fuera del pensamiento de los fans de los vástagos.

Algunos de ellos recibieron su justa recompensa a manera de remakes. O siempre son mencionados entre los pioneros en algún momento de la historia, otras veces son considerados como una obra de arte debido a su ideología muy del autor original.

Otros hoy en día son difíciles de encontrar en su versión original, pues la mayoría de las veces ni siquiera llegaron a tener una versión de best seller que les permitiera seguir en los estantes. No con esto quiero decir que los demás juegos de ese momento fueran malos, solo que hubo claro muchos buenos que por suerte gozaron de fama mundial y tuvieron millones de ventas gracias originalmente a su distribución y publicidad y después a su verdadero merito, pero los juegos a continuación no, muchos no pudieron tener la oportunidad de llegar a oídos de los gamers hasta ser ya leyendas, son lo juegos que no ocuparon un especial de seis paginas en una revista. Aquí van algunos de los mejores juegos de la historia que no llegaron a canon popular.

Chrono Trigger

El rey de todos, complejo y tardado fue para los gamers en su momento, ahora los millones de fans que solo lo han jugado en emuladores o en su versión ya también perdida en PSOne, piden a gritos una nueva versión, a pesar de que es muy popular hoy en día, Chorno Trigger en su época no fuñe bien recibido por el publico pese a que los especialistas lo declaraban un juego genial.

Con diseños de personajes de Akira Toriyama, música de Nobuo Uematsu y guión de Nomura fue un grandioso juego que modernizó el sistema de combates en los RPG, introduciendo los poderes combinados entre personajes. Además sus 13 finales hicieron legenda en le mundo de los jugadores de SNES.

En Chrono Trigger eres un chavo cuya amiga crea un portal en el espacio el mismo día que conoces a una princesa, cuyo pendiente reacciona de manera extraña al portal haciéndola viajar por el tiempo, haciendo que tus aventuras comiencen. Hay que admitir que la historia aunque profunda es muy inocente, pero en la secuela (Chrono Cross), la historia demuestra lo malo que es viajar en el tiempo cuando no se conocen las consecuencias, lo cual complemente muy bien la saga.

Lo malo es que en esa época los RPG no eran un género muy llamativo para este continente. Lo cual hizo que fuera valorado hasta muchos años después. Logrando una aparición en Final Fantasy Chronicles y una secuela en PSOne (Chrono Cross)

Tobal No. 1

Otro juego de Square con diseños de Akira Toriyama, uno de los primeros intentos de crear juegos de pelea por parte de Square. Uno de los primeros juegos de esta compañía para PSOne, tenia como principal premisa el hecho de incluir el demo del polémico juego Final Fantasy VII.

A pesar de ser mas libre para su época que otros como tekken 1 y no tener un mal sistema de combos, el juego fue opacado por el mismo Tekken, una secuela surgió pero una salió de este lado del mundo por las bajas ventas del anterior.

La verdad historia no tenia, solo debías enfrentar a todos los participantes en torneo de artes marciales parta obtener el control absoluto sobre un mineral asombroso, todo centrado en el planeta Tobal en un futuro no muy distante.

Interesante es el hecho que de la base de este juego salió después Ergheiz, y después el polémico Bouncer, del cual hasta ahora no encuentro un a reseña que advierta tajantemente si era buen juego o no las opiniones están muy disparadas en ambos lados.

Earthbound

Maravilloso, no hay mejor forma de advertir a este RPG, la verdad, de las tres partes que han sido creadas bajo el nombre de mother en Japón solo ha llegado la segunda parte a América. Los mother son juegos de RPG basados en turnos ambientados en épocas parecidas a la nuestra, lo cual lo hace muy entretenido por el manejo de conceptos mundanos durante toda la historia.

Normalmente siempre eres un niño pequeño que por asares del destino debe salvar la tierra de un enorme mal. Para ellos desarrollas poderes de naturaleza Psíquica como el psi-thunder y el psi-fire. Tus padres te apoyan enviándote dinero principalmente por el cajero automático y sales en busca de la verdad la justicia y partirle su cara a unos aliens con tu bate de baseball, yoyo, pistola de agua u osito de peluche.

El juego manejaba una historia divertida y pese a las batallas que se libraban, nadie podía pensar que los personajes con sus shorts, gorras y vestido rosas tenían poderes para salvar al mundo. Todo parecía como un simple suburbio de cualquier pueblo americano en la década de los 50.

Hoy en día este juego es casi imposible de conseguir aun más que cuando salio allá por 1994, la salida de Donkey Kong Country lo opacó y como aún no llegaba el boom de los RPGs el juego no vendió lo suficiente para que alguna vez Nintendo pensara en una adaptación. El primero juego para NES se tradujo y puede encontrase en emulador como Earthbound 0, solo existe el cartucho original de prueba, lo cual lo hace uno de los juegos mas raros del mundo. Mother 3 salió el año pasado en Game Boy advance y no parece que haya planes de traerlo aquí a menos que Lucas (su protagonista) gane muchos puntos en Smash Bros Brawl.

Valkyrie Profile

De los ultimo RPGs para PSOne, este juego en 2D tenia uno de los sistemas de gráficos mas bellos que podías ver, un sistema de pelea muy llamativo intuitivo y dinámico unido con el hecho de tener una de las historias mas llamativas y profundas que se vieran en RPGs de esa época.

El juego es un RPG basado en la mitología de las valkirias. Tú controlas a Lenneth quien debe encontrar grandes guerreros en su lecho de muerte para llevárselos a Odin para la gran guerra contra los gigantes de hielo. Cada capitulo deberás entrenar guerreros y entregarle a Odin guerreros de características especificas para misiones en su guerra.

Como buscas guerreros muertos por lógica veras una secuencia de cada personaje que se te une, viendo así las circunstancias y razones por las cuales pelean por y contigo. La cantidad de personajes es muy variada lo cual hará que dudes mucho en su momento en entregarle a Odin a alguno de los personajes que si quieres conservar para ti.

Lo malo es que el juego si es un poco pesado y la gente en esa época esta acostumbrada a los Final Fantasy VIII, por lo cual este RPG de retro aspecto parecía muy complejo y poco llamativo, además el PS2 ya estaba en las tiendas. Parecía que nadie tenía tiempo para este juego.
Lo bueno es que Square-Enix se dio cuenta del potencial del titulo y saco un port de este para PSP y una secuela en PS2.

Shenmue

Shenmue fue un juego proclamado por sus creadores como un parte aguas en la industria, gracias al poder de su nuevo sistema Dreamcast, prometían un juego con una libertad absoluta, en un mundo enorme y realista.

Es posible que hoy en día se noten mas los defectos del juego, el mundo aunque detallado y libre, realmente es muy pequeño, debido a la necesidad de saturarlo con los mas mínimos detalles, pero durante un juego de 3GB uno se encuentra un pueblo muy pequeño buscando y platicando con gente la mayor parte del juego, dejando muy atrás detalles mas interactivas como el modo de pelea, el cual solo se usa una cantidad limitada de veces.

La historia es una clásica novela china, un asesinato, venganza, amor y un poco de misticismo, la verdad la única fuerza en este juego es el hecho de ver como se resuelve el misterio. Lo cual no pasa en este juego. Para cuando uno cree que empieza lo bueno, ya estas viendo el final. Realmente es muy corto.

El mayor problema de este juego es su dependencia de SEGA, la cual no pudo superar a sus competidores e el mundo de hardware, dejando las posibilidades se seguir desarrollando este juego en duda, aun así, hubo una segunda parte que en este continente salió en Xbox solamente, con una recopilación de los videos en tiempo real del primer juego en forma de película (que realmente llega a ser mas disfrutable que el juego); Mientras en Japón solo salió en Dreamcast.

Como detalle curioso, el estilo de juego de Shenmue tiene un descendiente más directo en Fahrenheit (Indigo Prophecy), el cual maneja mejor el sistema de diálogos con un buen conjunto de actividades por timming, sin mencionar que la historia es más llamativa y poco convencional, lo cual hace de ese pequeño juego otra obra maestra.

Soul Blade

El juego que originó la saga Soul Calibur, es por este cambio de nombre que el juego rara vez se toma en cuenta para lose seguidores de las saga, pues entre este y su secuela pasaron varios años.

En este primera parte debes quitarle la Soul Edge al Pirata inmortal Cervantes de León por múltiples razones según el personaje. Presentándose entre ellos clásicos como Siegfried, Mitsurugi, Tseung Mina, etc.

El juego se jactaba de sus realistas graficas (para ese entonces), pues era uno de lo primero en poner texturas complejas a los personajes para semejar ropas antiguas; un sistema sencillo de juego, pues solo se usaban tres botones de ataque; y el manejo de armas distintas en la versión de PSOne.

Entre los detalles curiosos que tenia el juego, había una barra de defensa de su arma, la cual después de un tiempo de defenderse se acababa dejando al personaje la posibilidad de atacar solo con sus manos. Además los escenarios tenían paso del tiempo, así pues un solo escenario podía verse en día tarde y noche según avanzaba el la batalla. Estos detalles nunca se vieron de nuevo en ningún Soul Calibur.

Legacy of Kain: Blood Omen

Otro juego que inició una franquicia que se olvidó del, el primer Legacy of Kain parecía más un juego de Zelda que a cualquiera de sus vástagos. LOs factores que le ayudaron a ser una leyenda es el estilo de su personaje principal, Kain, que busca una venganza y después la posibilidad e dominar su mundo entero, dándonos un personaje que parece mas un villano que un héroe.

Con unas graficas muy simples y una vista tipo zelda, este juego tal vez no llamo la atención por la época en que salió, cuando el PSOne estaba aún en sus años de aceptación. Lo cual no le dio tantas ventas. Además el juego fue opacado fácilmente por su secuela, Soul Reaver. Haciendo que

Bueno creo que eso es todo por esta vez, seguiré en una segunda parte, si a alguien le interesa, dígame de algún juego y escribiremos sobre el. Nos vemos.

La Maldición de Youtube

Bueno, después de un tiempo por fin he podido tener banda ancha en mi casa, por esto advierto que casi siempre que me conectaba hasta hoy a Internet era por el trabajo o la conexión de teléfono de 56kbs de mi casa. Bueno y decidí buscar algunos videos interesantes para revisarlos ya fueran trailers de nuevas películas o una que otra curiosidad, pero mi cuenta de que casi todo estaba en sistemas tipo Youtube y la verdad me hartó.

Ustedes se preguntarán si soy tecnofóbico, pero la verdad no, normalmente me acoplo fácilmente a las nuevas tecnologías, en cuanto a Hardware no tengo problemas, son las tendencias del software, que depende mas de los usuarios, las que me hartan, pues se ha advertido que si la humanidad es inteligente cuando se habla de individuos, es muy estúpida cuando se habla de grupos. El claro ejemplo es youtube.

Vamos a ponerlo así, yo nunca me quejaré del contenido de youtube, tiene el mismo contenido de videos que ha tenido Internet desde que se creó: bromas, vulgaridades, trailers, series, pornografía, siempre ha sido así y con cada tecnología se repite el ciclo y es el turno de los sistemas de videos desde el servidor.

Realmente si Macromedia no hubiera creado una herramienta y un modulo para ver videos desde una animación de flash, youtube no hubiera sido tan popular como lo es hoy. Pues Youtube es solo eso un proyecto muy simple desde el punto de vista de la programación, es la idea de que todo esté en Internet en cualquier momento, en cualquier lugar, sin tenerlo que traer cargando contigo, lo que hace que youtube tan poderoso, que ha atrapado a la mayor parte del mundo.

Pero hay varios detalles negativos en este medio “mágico”, lo cuales espero hayan notado.

La gente se vuelve dependiente de Internet, realmente me parece que las aplicaciones de Internet son muy molestas, tienen tantos huecos y problemas para hacer cosas que un simple programa instalado podría hacer de una mejor forma y mas rápido ocupando los recursos de su computadora de manera optima. Se que hoy en DIA la gente no quiere saber nada de instalaciones de programas y que saber que el sistema de la compañía, su chat, blog, y ahora música y videos pueden verse tan solo teniendo su navegador de Internet instalado es muy poderoso, pero ¿Que pasará el DIA que no tengan Internet? Tal vez la mayoría de ustedes tienen el futuro asegurado o tendrán siempre la opción del ancho de banda de su escuela o trabajo. Pero si un día no tienen Internet no hay videos, juegos, no hay nada, su computadora se vuelve una simple caja sin posibilidad de hacer nada y no tiene una reserva de nada de manera local. Yo se que tal vez el Internet nunca desaparezca totalmente, pero no siempre se puede tener acceso gratis a ella.

Mucha gente advierte que viendo videos de esta manera no satura su HD, pero, entonces ¿para que demonios se crearon los HD de 500GB? ¿Para tus trabajos de la escuela? Digo si en un tiempo todos los tipos de archivos estarán en un server, dejemos los HD a las grandes compañías, Microsoft piensa sacar algún Día un office vía web, ya no ocupamos HD entonces.

Por otro lado se supone que estamos en la época de la alta definición, videos como estos por las limitaciones de flash apenas alcanzan la resolución para que se vean en una pantalla de celular sin verse los píxeles y normalmente los vemos en sus pequeñas pantallas en el explorador, entonces ¿para que se consiguieron los monitores de 30 pulgadas de alta definición? Aquellos sistemas que tiene modos de pantalla completa son pesados y lo único que vez son cuadritos de colores moviéndose. No es malo perder 5 minutos viendo un chiste en youtube, pero hay gente que so poner a ver series completas en este formato, en la pequeña pantalla que se coloca en el navegador.

Otro detalle estúpido es la gente que hace una animación en flash, que antes podría subirla a un server cualquiera para que la viéramos, y la convierte en video de youtube, no entiendo, el video pesa mas y se ve peor, porque no simplemente suben su animación en flash, nunca se vería pixeleada y podríamos verla bien, pero no hay que ponerla en youtube.

Algo que también me molesta es que gracias a estos modos de video, todas las paginas de Internet se pusieron en esa moda, llenando sus paginas con montones de secciones de videos para verse en estos formatos, lo cual hace estas paginas muy pesadas por querer cargar siempre videos que tal vez no me interesan y mostrando lo que serian propuestas interesantes en medio muy estático, ejemplo miren la pagina de atomix, tan saturada sus secciones de videos atomix que nada tiene que ver con una pagina de videojuegos, solo un intento de seguir la moda de saturar con video las paginas web. La verdad me gustaba tanto la idea de bajar archivos atomix en verlo en mi PSP en los viajes al trabajo, lastima que tiraron esta idea tan bien planteada a la basura. Pero claro las modas son así, sin sentido, algún DIA cuando esto pase todos veremos lo estúpidos que fuimos o nos vimos por culpa de una tendencia.

Ahora dejémonos de cosas tecnológicas y vamos a un ambiente mas político: el contenido, se que muchos dirán que el contenido de este tipo de paginas es libre, nadie lo censura y nadie lo manipula, pero no es cierto. Puedes subir cualquier video en esas paginas, pero ellas son libres de bannear tu video por las razones que quieran, hasta hoy la mayoría de estas se han mostrado amables, pero si video por una u otra razón molesta a personas mas grandes ellos deberán hacer algo, tomen como ejemplo a los simpsons, cuando salió la temporada 19 mucha gente subió a estos medios la nueva introducción alusiva a la película (no criticaremos la película), al Día siguiente esta no podía verse en ningún medio de este tipo, pues Fox pidió que este material se sacara del server. Tal vez fox tenga razón, pues ese video es propiedad de ellos, pero demuestra que en cualquier momento algo que no sea del gusto de gente con poder puede ser borrado de la existencia solo con una llamada.

Con esto advierto que realmente prefiero tener mi HD lleno de los videos que me llaman la atención para poderlos ver cuando quiero y como quiero, pues ya estando en un formato de video decente puedo mandarlos a un DVD, mi teléfono o cualquier dispositivo, sin tener que hacer trampas para quedarme con un video de baja resolución que me llame la atención. Digo siempre querré ver a un idiota con una escoba creyendo que es Darth Maul, pero prefiero saber que lo puedo ver cuando, como y donde quiera sin restricciones.

Bueno, creo que ya saque a flote mis traumas otra vez, prometo la próxima vez hacer algo mas positivo, una reseña de los juegos más interesantes y llamativos que quedaron como legendas en el mundo de los juegos. Espero que les parezca bien, bueno siempre y cuando exista alguien leyendo esto regularmente.

Porque yo no juego PC

Se que los PC gamers me podrían hacer talco, y reitero, esta solo es mi opinión personal y la verdad, yo casi no juego PC, a pesar de que tengo PCs de alto nivel desde hace años, mi librería de juegos es muy corta, casi al nivel de las consolas que menos jugué y la verdad cuando compro estos juegos me espero hasta comprar otra PC para poder empezar a jugarlos.

La PC se ha vuelto una buena plataforma para experimentar y se ha ampliado a grandes niveles durante los últimos 20 años, y su popularidad la ha hecho perfecta plataforma para que los desarrolladores hagan juegos de manera continua. Nunca se pondrá en duda ese tema. Pero lo verdad jugar no es una de las cosas que se tenia en mente cuando se diseñó la arquitectura de este entretenido aparato.

La PC fue diseñada por IBM como una computadora de alto nivel para actividades de oficina, principalmente contadores, es gracias a los hijos de estos contadores que la PC se volvió mas popular a diferencia de computadoras como la MAC que en los 80 era una computadora de uso mas general, pero mas cara.

La popularización de la PC para uso casero hizo que fuera mas útil programar juegos, y con las aparición de clones de PC-IBM por varias compañías con distintas capacidades pero compatibles entre si en cuanto a lenguajes de programación hablamos hizo que los programadores pudieran hacer juegos para los niños de aquel entonces sabiendo que algunas PC podían cumplir con requerimientos mas altos de los que tenían las maquinas estándar de IBM, pero que eran compatibles con el Software de trabajo de los padres, dejando a todos felices y dejando que esos niños con los años desarrollaran sus propios juegos sin necesidad de otra maquina, tendencia que por suerte continua hasta nuestros días, pues la PC es una plataforma libre desde hace años y nadie le paga nada a IBM por desarrollar juegos o cualquier software en ella, a diferencia de las consolas de videojuegos actuales.

Ahora, aquí vienen los detalles que no hacen una PC mi plataforma predilecta:

• La PC es una plataforma de propósito general, tanto para Diseño grafico, como juegos, manejo de nominas, dibujar, escribir una novela, etc. por lo cual el diseño de sus procesadores, memoria y tarjeta principal es de un diseño general también, por lo cual no todo el poder de la maquina se puede usar para una aplicación y en algún que otro juego hasta algunas secciones de estos componentes pueden simplemente estar sin hacer nada mientras otros están en una faena muy pesada. Las consolas esta diseñadas en un propósito, jugar, por ellos su memoria, procesador tarjeta madre y GPU que son iguales o perfecta mente compatibles con versión anteriores saben con que medios cuentan para un juego haciendo que todo a los componentes trabajen a unísono para lograr producir el resultado deseado, una PC ocupaba en su momento 256 de RAM para poder igualar lo gráficos de un PSone en su momento, cuando el PSOne solo tenia unos 2 MB de RAM, la diferencia el diseño. Claro el PSOne no puede ayudarte con tu tarea.
• Hay tanto modelos de PC de tantas marcas y tantos componentes distintos, que dan a cada maquina un rendimiento tan distinto otra como hay tipos de personas en el mundo. Esto hace que los desarrolladores tengan que no tomar unos de dos criterios al desarrollar, o deciden diseñar su juego para el conjunto de personas que no piensan gastar en mejorar su maquina nunca ya sea que sea nueva o vieja, o aquellos que mejoran siempre su maquina y compran lo ultimo en dispositivos para ella con el ideal en mente de estar siempre listos para el nuevo juego. Normalmente los juegos se crean para los estándares del momento en PC y eso hace que una persona con una computadora de hace un año compre un juego de PC sin leer especificaciones (que no entiende de todo modos) y se de cuenta de que el juego no funciona o lo hace muy lento. Si supieran cuantos juegos de mi colección de PC han llegado a mis manos por este detallito se reirían mucho. En una consola un desarrollador sabe las capacidades de la consola y pueden explotarlas al máximo sabiendo que en ninguna consola el juego será mas lento o se verá peor, y los compradores solo deben notar que el juego tenga el logo de su consola en la cajita.
• La instalación, en una PC desde hace años por velocidad, los juegos se instalan en el HD (disco duro, sabihondos), permitiendo que el contenido del disco que uno compra solo tenga versiones comprimidas de los archivos y usar menos de estos por juego, además evitamos lo tiempos de carga de las primeras consolas basadas en discos ópticos. Ahora, el problema es que con eso, quiere decir que se pierde la espontaneidad, si quiero jugar un juego que no había jugado en 4 años debo volverá instalarlo, ver si tengo espacio en HD y peor aún sino tiene problemas con el SO de mi PC actual, pues pude comprarlo para una versión anterior. Además los juegos son de las aplicaciones que ocupan mas espacio en HD y tener muchos instalados en la PC la puede hacer lenta sino la de fragmentamos muy seguido (claro sin son gamers lo harán continuamente junto a otras actividades de rutina).
• Las expansiones, las expansiones agregados a los juegos que permiten que uno pueda jugar nuevas opciones de un juego, nuevos niveles, pero claro al costo de comprar el discos de expansión, la pregunta es porque no se esperan un poco y sacaron todo junto, normalmente es difícil conseguir las expansiones, pues las tiendas aquí no se dedican mucho a los juegos de PC, y normalmente las expansiones conseguidas en otros idiomas no funcionan en la versión de otro haciendo que algunos no podamos jugarlas. Al final
• Los parches. A quien se le ocurre sacar al mercado sabiendo que tiene errores de programación, que las habilidades de ciertos grupos están reproporcionadas con incompatibilidad con procesadores específicos, solo a los desarrolladores de PC, siempre bajo el argumento de que todos están en línea y que todos nos dedicamos a revisan si el juego se actualiza, creen que pueden darse cuenta 6 meses después de que los Nórdicos de Ge of Mithology tienen mas ventajas que los demás y te mandan un parche para eso, un parche porque las texturas de un personaje lo hacen ver desnudo, etc. La mayoría de la gente no nos gusta tener que revisar si un juego que ya compramos debe actualizarse, como si fuera mi programa para editar reportes en la oficina. ¿Cuando han visto eso en una consola? Yo solo unas tres, y en todas han reemplazado los juegos por las versiones corregidas.
• Los controles, siempre hay que configurar los controles de PC, y como tienen el teclado, creen que pueden darle una función a cada una de las teclas, haciendo interminable el grupo de secuencias en menús si solo queremos usar el Mouse u obligándonos a aprender montones de de teclas para hechizos habilidades y comandos, juegos que aun en una consola son fáciles de adaptar, son difíciles de configurar con joystick ( es increíble que juegos de plataformas como American McGee’s Alice que es un juego de plataformas no pueda jugarse con joypad). La verdad, la forma de poner las manos para jugar en PC puede y provocará artritis en aquellos que jueguen en esas condiciones por muchas horas al día.
• Costos de Hardware. ¿Cuanto me cuesta hoy en día una computadora para jugar libremente el juego nuevo de Doom, Unreal o cualquier otro gran juego de RTS o FPS? ¿$25,000? ¿35,000? solo advirtiendo el hardware, sin mencionar S.O. y demás software que debemos pagar, ¿y cuanto dura antes de que tengamos que cambiarla o modificarla? ¿Un año? ¿Seis meses con mala suerte? Una consola muy cara te cuesta unos $10,000 y dura en el peor de los casos unos 5 años. Al principio de su vida tendrá mejores gráficos que una PC y al final estará un poco atrás, pero los juegos son mas dinámicos y no exigen estar tan dedicado solo para jugar, insertas un disco y ya, nunca verás que un juego con el logo de tu consola diga que no se puede jugar por falta de uno u otro componente o que jale demasiado lento para poder disfrutarlo.
• ¿Tienes una PC solo para jugar? Casi nadie, si eres muy fan tendrás una para jugar y otra para hacer tu trabajo, pero es posible que alguien de tu familia la quiera usar, por ende su pasatiempo queda retrasado, mientras una consola siempre esta para jugar y puedes dejar a los demás trabajar en la PC mientras tu juegas, sin ningún problema, se llama: especialización.

Pero no quiero decir con esto que no se deba jugar en PC, debo admitir que los RTS son divertidísimos en PC, los FPS tienen una mejor movilidad que en ninguna otra consola y tienen ciertos grupos de juegos que son mejores en esta plataforma que en cualquier otra, como el PS2 puede ser la mejor plataforma para juegos de RPG clásicos, la PC tiene sus logros, lastima que para mi haya demasiados contratiempos y detallitos para poder disfrutarla al máximo.

La Operación Bolívar

Saben, para que nadie diga que solo me dedico a escribir todas las cosas por las que estoy traumado y/o molesto, he decidido esta semana hacer una crítica constructiva, tal vez no de videojuegos, pero si de algo relacionado que en realidad siempre me ha interesado, el comió, y para empezar de manera que no se diga que soy malinchista, haré una modesta reseña de mi comic mexicano favorito.

Hace tiempo mi hermano llegó a la casa con un tomo muy particular que le habían prestado, era una especie de paperback de un comic artístico mexicano, y aunque tenía una buena presentación la verdad por culpa de muchos bodrios de comics mexicanos que había tratado de leer al pasar de los años, tuve mis dudas sobre si leerlo o no. El tomo en cuestión tenia como título “Operación Bolívar” y después de leerlo no pude evitar el volverme fan de la historia.

El estilo de historia parecida un poco a lo que sería una película de acción basada en elementos mitológicos tanto de nuestra cultura(mesoamericana), como la de los europeos(cristiana) y la cultura popular del México actual hacen de éste comic una pieza de arte que bien vale la pena tenerla en un museo. La historia se basa en el la premisa de que, cuando los españoles vinieron a reclamar América como suya, no venían solos, sus dioses vinieron con ellos a sucumbir a los dioses locales.

La historia se centra en Leonidas Arcángel, quien pasa sus días como cazador de Ángeles, si lo mismos que sirven como mensajeros de Dios, pues el es un descendiente directo de los náhuatls, y por ello tiene el don de ver y tocar (y por ello matar también) a los Ángeles. El cual usa para su subsistencia personal, pues cada parte de la anatomía angelical tiene propósitos diversos, desde medicinas, hasta armamento.

Un Dia como cualquiera, el descubre que unos de sus conocidos ha sido mutilado por desconocidos, quitándoles sus manos cazadoras de Ángeles, lo cual lo hace indagar y encontrar poco a poco una conspiración cada vez mas grande de parte de un grupo de adinerados gringos, los cuales parecen tener contactos con el cielo mismo, para poder explotar y duplicar las habilidades del clan de Leonidas y satisfacer su hambre de poder.

Este pequeño plot no les echará a perder demasiado de la trama espero, y tal vez les ayude para querer leerla, pues la trama aunque de trama sencilla a simple vista tiene muchas vuelcos en la historia que los sorprenderán conforme avance la historia, pues el cielo, infierno y el mundo mortal en esta historia no son muy distintos entre ellos.

En el apartado grafico, si bien en algunos momentos la Operación Bolívar demuestra que es un comic experimental de un principiante tal vez en ese momento, tiene detalles muy interesantes como el uso de fotografías en los fondos y el manejo de grabados adulterados en algunas escenas que dan un como resultado la ambientación en un mundo con toques del nuestro con el mundo surrealista del autor. Cada viñeta tiene montones de detalles y varios detalles como los manuales la policía judicial como la conversación en la que interviene un ilustre personaje de nuestra historia son extremadamente ricos en su texto en si imagen.

La verdad Edgar Clement se saca un diez con esta historia que aunque es a blanco y negro, y es difícil de conseguir en su edición original hoy en día, el autor tiene una copia de esta como de sus secuelas en formato PDF en su página de Internet , los cuales se pueden bajar de manera gratuita.

Espero que con esta reseña se den tiempo de leer una que otra producción Mexicana de vez en cuando para variar, y vean que lo único malo a veces en este país es la distribución de nuestros productos (ya sueno como ese señor González Loyo), pues hay grandes cosas a.C., lastima que el problema sea el manejo a largo plazo de nuestros productos.